Потом женская фигура появилась полностью. Свет уже захватывал передние ряды кресел крохотного зала Волгоградского областного «КиноВидеоЦентра», где я сидела, получив свои 10 секунд восторга на световом спектакле «День художника», организованного творческим сообществом «Plastic Theater Studio».
Софья Карпенко, чья пластика солировала в этом представлении, сказала потом, что «чувствовала зал сегодня. Сегодня у зала было желание узнать, что дальше».
Степан Николишин, художественный руководитель театра и человек, сидевший за пультом создававшего световые потоки проектора, рассказывает о концепции спектакля: «Это три секунды из жизни Большого человека, растянутые во времени. Что вы почувствовали во время спектакля? Вот и концепция». Группа посвятила это представление всем тем людям, которые оказывали и оказывают поддержку театру.
Световой спектакль – третье звено в ряду объединенных общей идеологией проектов группы «Plastic Theater Studio». Вторым стал «Rhythm session». Как рассказал Степан Николишин, задача сейшена в том, чтобы «художники Волгограда имели какую-то песочницу, где они могли бы встречаться и не спорить о том, чье искусство лучше, а вообще не разговаривать – просто творить». На ежесубботних встречах путем чистейшей коллективной импровизации как на привычных, так и на более «урбанистических» инструментах типа баклажек, банок и ржавого железа появляется интуитивная мелодия, которую подхватывают все – кто исполнением, кто голосом, кто рисунком, кто танцем: «Где-то получается коряво, где-то рождается удивительная музыка». Степан уточняет:
– Огромную важность имеет то, что мы не говорим – слова запутывают, уводят от первоначального смысла, а тут мы можем услышать друг друга через тот вид искусства, который мы представляем.
Основным остается первый проект – собственно пластический театр, «Plastic Theater Studio», в котором обучают как актерскому мастерству и клоунаде, так и акробатике и кукловождению, сценической речи, причем к слову применяется тот же принцип сценической свободы, что и к движению. Как пояснили в самой студии, «задача этого проекта – сформировать будущую труппу театра». До недавнего времени она состояла только из Степана Николишина и Валерия Кима, его ученика и директора проекта, который, по словам Степана, «добывает «мясо» для спектаклей», т. е. занимается организаторством. Потом к группе присоединилась Софья Карпенко. Трех человек, естественно, недостаточно. Так что студия, поясняет Степан, это «слияние многих техник на основе систем моих учителей, и благодаря этой новой мною выведенной системе мы приводим ребят к тому, что по окончании двух лет учебы с отличниками заключается контракт на работу в театре».
Если же говорить о творческой концепции театра, то ее можно определить как модерн-балет, импровизацию, которая рождается прямо на глазах у зрителей. Театроведы и критики окрестили это постмодернизмом, учитель Степана Николишина – Евгений Брим, работающий сейчас в Лас-Вегасе клоун-мим, сказал так: «Назовут это гораздо позже».
Сергей Николишин рассказал, как начал профессионально заниматься театром в 16 лет в Узбекистане, как два раза уходил («штампованность искусства, театр отталкивали меня»), а в начале 90-х увидел световой спектакль «Фауст» и сказал: «Это театр будущего». Его осекли, сказав, что театр будущего – это театр человека. С этого началось его учение...
Если у вас появились вопросы, заходите на сайт творческого сообщества www.pl-th-st.org.ru.